MÚSICA DEL ROMANTICISMO
El romanticismo fue un periodo que transcurrió entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX.
El romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo
en las demás artes y en la filosofía, cuyo precepto era que la verdad no podía
ser conocida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que
sólo se podían captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición.
En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí
las formas establecidas en el barroco o en el clasicismo, proceso que alcanzó
su apogeo con las óperas de Wagner, que busca un continuo fluir de la música
haciendo indistinguibles las arias, los coros y los recitativos unos de otros.
Los castrati desaparecieron por lo que los tenores adquirieron
roles más heroicos y los coros se tornaron más importantes.
A finales del periodo romántico, el verismo se popularizó en
Italia, retratando en la ópera escenas realistas, más que históricas o
mitológicas. En Francia la tendencia también se acogió y quedaron ejemplos como
“Carmen” de Bizet.
Muchos compositores del romanticismo, a partir del a segunda
mitad del siglo XIX , escribieron música nacionalista, que tenía alguna
conexión particular con su país. Esto se manifestó de diferentes formas. Los
temas de Mijaíl Glinka son específicamente rusos, por ejemplo, mientras que
Bedrich Smetana y Antonín Dvorák utilizaron elementos populares checos, o como
el “Kullervo” de Jean Sibelius, que se convirtió en un símbolo del nacionalismo
finés.
Elemento vocal en la música romántica
La época romántica no fue ya un siglo de grandes
composiciones vocales. Subsistieron todavía una serie de compositores a
capella.
Como en todos los periodos, la instrumentación se adaptó a
los requerimientos musicales de la época. Compositores como Hector Berlioz
orquestaron sus obras de formas nunca antes escuchadas. Mahler escribió su
octava sinfonía, conocida como la sinfonía de los miles por la masa orquestal y
coral que requiere.
Las sinfonías aumentaron su duración, creciendo esta tendencia
notablemente con Mahler y Anton Bruckner.
Aparecen nuevos instrumentos como el Contrafagot, el
Saxofón, el Corno inglés y la tuba, a la vez que el piano cobra más
protagonismo aún.
PERIODOS
Primer Romanticismo
En la segunda década del siglo XIX, el cambio a nuevas
fuentes para la música produjo un cambio estilístico. Las razones que lo
motivaron fueron tanto económicas como políticas y sociales. Una nueva
generación de músicos florecería para hablar a la nueva Europa
post-napoleónica.
En el primer grupo de compositores encontramos a Beethoven,
Louis Spohr, E.T.A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Muchos
saludaron a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las óperas
de Rossini, Cherubini y Mehul ejercieron cierta influencia.
Los trabajos más importantes de esta ola de compositores
fueron quizás los ciclos de canciones y sinfonías de Schubert y las óperas de
Weber. El compositor John Field tuvo una
gran popularidad con sus piezas para piano.
La siguiente ola de compositores románticos incluye a Franz
Liszt, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin y Hector Berlioz. Chopin se abocó a
la música para piano y Mendelssohn a la orquestal a la par que Liszt, cuyas
obras requieren un gran virtuosismo.
Al mismo tiempo se estableció lo que se conoce como “Ópera
Romantica”, con una fuerte conexión entre París y el norte de Italia,
destacaron Vicenzo Bellini y Gaetano Donizetti.
Entre finales de los años 1830 y 1840, los esfuerzos de
Robert Schumann, Giacomo Mayerbeer y el joven Giuseppe Verdi fueron presentados
a un público sumidos en la popularidad del post-clasicismo.
Fue en este momento cuando Richard Wagner produjo su primera
ópera exitosa, e inició su búsqueda de nuevas fórmulas para expandir el concepto
de los dramas musicales.
Suele indicarse que el romanticismo literario terminó en
1848, con las revoluciones que ocurrieron ese año; con el advenimiento de la
ideología realista y la muerte de figuras como Paganini, Mendelssohn y Schumann
y el retiro de Liszt, apareció una nueva generación de músicos.
Romanticismo Tardío
Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los
cambios sociales y políticos que se iniciaron en la era post-napoleónica se
afirmaron.
Las asentadas innovaciones musicales de principios de siglo
unido a la nueva estabilidad proporcionada por un público más educado
musicalmente y recursos financieros y técnicos disponibles cambiaron el modo de
vida de los músicos.
El período romántico tardío también vio el auge de los
géneros llamados “Nacionalistas” que estaban asociados con la música popular
(folclórica) y la poesía de determinados países. La noción de música alemana o
italiana ya estaba establecida en la historia de la música, pero a partir de
finales del siglo XIX se crearon los subgéneros Ruso (Mijaíl Glinka, Músorgski,
Rimski-Kórsavkov, Tchaikovski y Borodin); Checo (Dvorak, Smetana), finlandés
(Sibelius) y francés. Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en
sus objetivos, buscando componer ópera o música asociada con la lengua y
cultura de sus tierras de origen.
Posromanticismo
(1870-1949)
Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y
principios del XX que se diferencia del Romanticismo por su exuberancia
orquestal y desmesura en los desarrollos sinfónicos. En los compositores
posrománticos se observa la melancolía que les produce la pérdida de la cultura
romántica.
Los compositores más representativos fueron Gustav Mahler y
Richard Strauss.
Romanticismo en el siglo XX (1901 en adelante)
Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y
continuaron componiendo ya en el siglo XX utilizaron formas que estaban en
clara conexión con la era musical previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff,
Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg. Por otro lado, muchos de los
compositores que luego fueron identificados como modernistas escribieron en sus
inicios con un marcado estilo romántico.
A finales de 1960 se inició un revival musical que tenía una
superficie romántica, el cual se suele llamar Neorromanticismo.
Otro área donde el género romántico ha sobrevivido, e
incluso florecido, es en las bandas sonoras.
Géneros musicales del Romanticismo
-
Preludio: pieza de un solo tiempo, de corta
duración y con características de virtuosismo.
-
Bagatela: composición corta para piano.
-
Estudio: obra breve de restringido material
temático.
-
Impromptu: obra improvisada no sujeta a ninguna
norma.
-
Nocturno: de carácter apacible y sentimental.
-
Lied: canción culta, refinda.
-
Música Programática: pretende expresar una idea.
-
Sinfonía y Concierto: se desarrollaron y
adoptaron las ideas románticas.
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